半岛体育服装设计流程，取决于你是一个设计师自己做工作室性质的，还是在企业里做，有一定差异性的。

　　前面几位答主写的大致都比较适合单干的设计师，就是自己开工作室的。 大多数情况下，他们需要亲力亲为做设计——找灵感，找面料辅料，甚至制版，再找加工什么的。

　　我就补充下一个服装企业里的设计流程半岛体育。绝大多数服装企业，无论定位，在流程上是大同小异的。这个单干的设计师差异还是很大的。

　　1、首先是前期调研。 调研内容主要是潮流趋势和竞品商品分析（有的时候是其他部门做，分享给设计部。个人建议设计师自己还是要参与调研，体会不一样）。另外，网上和很多潮流趋势公司其实提供了许多潮流咨询。 对于大多数非潮流创造者和引领者的企业来说， 设计师做的工作主要是紧跟潮流。 除了大家都常做的网上搜索资料，看看杂志， 个人觉得在这里最主要的调研方法应该是去工厂（工厂里做的都是下季要卖的衣服，远比你看网站现实的多）；以及做本土市场街拍。 这是真正接地气的做法。

　　顺便说下，大家都觉得现在生意难做， 我以为不是生意难做， 而是太多人太懒惰了

　　其实服装设计有很多种，看你在什么环境下工作，是自己的工作室，还是订制，花费上千小时，几百人力只为完成一条裙子，又或是是淘宝那种，大公司大团队，都不太一样。

　　首先你得对服装行业感兴趣 ，你得知道服装设计不只是画画图，然后衣服就成了。

　　你需要inspiration，可以是天空，草地，漫画，梵高的作品，你三天没洗的头，破碎的镜子，垃圾场...相信我，真的是任何东西都可以inspire你 = =...

　　主要是构思你要怎么将你想要设计的衣服展现出来，大概的形状，感觉。没错! ! 重点是感觉！同时脑袋中应该有一种主要面料和好几种辅助面料的选择。

　　将构思出来的，画草图的意义为：让你更清楚明确看到自己想要什么样的设计，同时在画的时候考虑这个衣服这样设计合不合理。长度，宽度，面料的感觉，是厚重，还是轻薄，怎样的finishing，有色彩组合的话就就可以试试。

　　在国外一件衣服或一个系列的衣服都会体现在作品集上，不管是就业，升学，服装品牌每一季出款式都少不了它，它像是一个剧情婉转曲折的故事，成衣就是故事的结局，它是喜是悲都由你来决定，但人们不仅仅看故事的结局，也会关心剧情的发展。下面来展示一本作品集，直接明了的看看一件有故事的衣服是怎么样诞生的

　　开始是灵感的收集，发散性思维选择一个点作为突破口，再用这个点进行延展，以方便提取素材。

　　把自己的灵感转化成具象的东西，像是颜色，图案肌理的提取，面料小样的制作创新。

　　开始一些3D的工作，结合色彩面料做一些立裁，打版，样衣。然后反复修改和完善服装的廓形，细节，风格。

　　经过设计研究和反复的修改，就能定下自己的效果图和款式图，开始最后成衣的制作半岛体育。

　　一件没有故事的衣服它就仅仅是一件衣服，但服装设计之所以要设计是因为它是一件艺术品，西方的现代时尚从1870’s就开始了，的服装制作流程一直延续至今，我想就是因为他们有把服装当艺术品再看的精神。为什么Dior，Prada，Alexand

　　一般来说，一个正规的品牌服装公司，每一个季度产品设计企划的实施，不是一个部门就可以决定的，而是多部门合作与评定，甚至推翻重来得出的集体结晶。

　　设计部依据公司《产品定位管理规定》于每年12月25日（7月15日）至次年7月5日（12月15日）收集设计企划相关信息，设计部总监于每年12月31日（7月20日）向总经办提交《次年春夏（秋冬）流行趋势调研报告》。

　　须包括廓型、搭配、色彩、面料、工艺、设计元素等流行趋势。设计总监于每年8月25日（4月1日）开始进入《春夏（秋冬）设计企划案》编制阶段。

　　系列规划须与流行趋势相结合，将搭配、色彩半岛体育、设计元素等流行趋势形象化，方便理解设计企划。

　　根据市场调查和企业品牌战略对产品的要求，设计师加上自己对艺术的独特理解（美学、技术和经济方面），绘制草图或者表达创意的服装效果图。由于只是构思的图样，可以没有明确的尺寸。

　　考虑技术细节。从色彩、质地、完整型性及后处理几个方面来确定与创意相吻合的面料及辅料等。

　　确定其不同的比例，尺寸的正确位置，画出剪裁的式样以及其构成部分，通过样品进一步审查设计方案，并且计算工时，编制工序，为车间生产安排计划。

　　• 目标消费者以及品牌定位• 谁来掌控新产品开发• 时尚潮流趋势研究• 设计师灵感来源• 样衣是如何制作出来的• 产品分类计划文案• 产品预算• 采购，生产，运输需要了解的知识• 零售环节，不仅仅是“销售”这么简单

　　即将举办的Live里会详细，讲述产品的开发细节链接：时尚品牌是如何设计新产品的？

　　既然题主有提到希望了解打版到裁剪生产的具体流程，那么我就以一个设计师和版房合作的模式去展开这个话题吧。

　　撇除成本只谈设计吧。因为如果涉及到成本要考虑面料占比，销售波段，参考销售数据，切合企业经营模式等题外话。我担心会扯得比较远。所以还是先忽略吧。

　　在决定开发前，设计师们大致会根据公司各种数据，将要流行的款式，色调和面料等做大量的时尚资料搜集。然后形成各个MOOD BOARD。接着设计师们就可以聚在一起开会决定产品开发的具体细节和方向了。

　　会议完结后就会决定出系列和款式数量，设计师们会根据灵感图设计，在设计的同时也要考虑面辅料和工艺，设计出来的衣服也不能是纸样师傅看不懂的效果图，必须是绘制清晰的版单。到这一环节，什么特殊工艺，面辅料都要清楚备好（可以交给设计助理或采购部同事完成，没的话就设计师全跟）。

　　以上材料准备完毕会交给跟单，跟单核对检查设计单没有重大问题后，就会安排制版。1，通知采购部去市场买面辅料，2，把设计稿给纸样师傅。

　　我把这个流程用游戏通关的形式给大家讲讲，作为一名商业设计师，是如何将一张图纸，通过层层闯关，变成新款样品的。

　　总监把大名在你的制版单上一签，第一关就算过啦，一般的品牌公司有一周审一次稿和一周审两次稿的，时间基本上比较固定，按部就班。

　　批发公司就不一定了，有一周审三次甚至天天审的，时间也不固定，过图量的任务下达后，有图的时候就让总监审，机动性比较强，谁叫咱做批发是靠速度吃饭的呢。

　　你的款式设计的再好，面料配的不到位，或是几个面料搭配的不到位（辅料不到位不是很致命），那你的款出样后基本就GAME OVER了。所以，就算总监把你的图通过了

　　一件完整的服装，从它灵感的诞生到最终成为聚光灯下闪耀的存在，其中需要倾注大量的心血和设计。

　　一件衣服，从敲定灵感，开始发展到设计，然后确定面料，确定工艺，需要不断的进行调研和实验，最终确定与之相匹配的精美面料，一件精致的作品才会呈现在大众面前。

　　设计师的灵感往往来自于一次震撼的演出，一位富有思想的艺术家，一幅引人入胜的绘画，还有许多的设计师以自身的经历为灵感，通过作品表达自己的灵魂。

　　以这幅画为例，这副画给人最直观的第一印象就是它丰富的色彩，而在设计中颜色是非常重要的一部分。当然，我们还能从这幅画中获得更多的信息，比如这副画的构图，画中每个物体的排列都可以给我们带了无限的灵感。这就进入下一步，发展。

　　发展是一个思维发散的过程，这时候需要一些天马行空的想法，但是必须来源于最原始的灵感，就像这幅画，除了颜色，我们可以看到它的构图和呈现方式也十分有趣。这幅画的色彩是非常鲜艳的，而且这些颜色并非画中物体的原有颜色。这样，

　　设计师在寻找灵感的出发点时，越是寻找与自己有强烈链接的触发点，越是能够发展出更好的设计。这需要设计师去寻找真实的、自己有强烈感触的事物。一草一木，一件艺术品，一个人，一段故事，一座城，一个时代，都可以是设计师灵感的来源。例如Valentino Haute Couture 2016-17秋冬高定系列，是由Maria Grazia Chiuri与Pierpaolo Piccioli以“世界剧场”(theatrum mundi)的意念构思出来的。在莎士比亚逝世400周年纪念之际，他们从这位文坛巨匠的文学创作中汲取灵感，希望用现代的浪漫诠释莎士比亚时代的严谨着装。

　　2。 绘制工艺单，与版师交流，并由版师依照工艺单及面料特性制作纸样。并下发裁床裁剪。

　　3。与样衣工交流工艺及注意事项。由样衣工制作样衣。监督后续工艺流程（如牛仔面料的洗水工艺等）。对样衣装饰（钉扣，挂件，配饰）

　　4。样衣成品拿到，检查是否符合设计，如有偏差视情况返回第三步或第四步。与版师和样衣工进一步沟通解决问题。（尽量沟通彻底避免返工）

　　5。样衣交由市场部审核讨论是否适合量产，阐述设计理念及讨论优缺点。通过则大功告成，样衣交由生产部门依样批量生产上市。未通过返回第一步（据理力争或反思不足）。

　　根据总监企划等，小组内商讨整个系列最主要的元素，设计方向，款式分配，面料类型，颜色搭配，大略款式整合，为了丰富品类进行删减和增加（类似款式减少开发以减低开发成本——一件夏季样衣的成本最少都在五百块左右，冬天的就别说了）。

　　确定系列所有款式。设计师开始绘图，细化细节半岛体育，制作印花，特殊工艺等等的前期准备，助理开始配合跟进版衣面料，跟进印花图案，特殊工艺等等杂务。

　　设计图制作完毕，小组进行整合，配合其他款式的设计师，看看搭配出来的整体效果，与设计总监沟通，根据企划需要，市场需要，进行删减以及增加，确定设计图。

　　和版师沟通，开始制作纸样半岛体育，纸样调整，印花菲林等等调整，面料调整（该洗水洗水，该做工艺做工艺等），辅料配齐。

　　纸样确定，交由车版师。跟版。版衣制作完毕，试穿，模特试穿，真人试穿，无休止的调整版型，印花的位置，工艺的细节等等等等。确定版衣。核算成本【其实核算成本一直都在做，从一开始助理就已经跟进】

　　小组整合，所有版衣开始根据系列需要进行调整细化。总监通过。制作齐色样衣。

　　服装店设计需要考虑的公众因素较多，与一般室内设计流程有差异，具体分为以下6个步骤。

　　（一）市场调查在做服装店设计方案之初，需要对市场进行了解，明确店铺周围的商业和地理环境，以及店铺目标消费者的生活方式、消费趋势、年龄结构和消费偏好等。（二）市场定位不同类型的消费者对于服装店的风格往往会有不同的偏好，服装店的形象风格、空间规划、设备和道具的运用、光照的表现技法等需要统一明确，同时符合服装产品定位的目标群体，以保证服装品牌和服装店铺形成统一的基调。

　　（三）设计方案设计师要想将自己的意图表达出来，必须掌握制图的技巧。沿用室内设计的制图标准，应用透视图、平面图、顶面图、立面图、轴测图等表示设计方案或效果。呈现的设计内容包括：动线、空间、色彩、照明和功能，需要展现出墙体、门窗、出入口、橱窗、楼梯、通道、试衣间、收银台、展示台、休闲区域的家具以及装饰品等。（四）预算服装店设计装修费用是一笔不小的开支，无论是大型服装店还是小型服装店，在进行服装店设计之前都需要财务预算。但在制定财务预算时往往会忽

　　在脑中构思，画草图，选择面料，在电脑中用软件修改草图，打板，裁剪，修改调整，试穿，修改，完成一件衣服的样品。