半岛体育其中打版是服装设计的核心，起承上启下的作用，是整个服装设计最重要的一个环节

　　从实际生产中是这个顺序，但是从学习的角度看却不是这个顺序去学习的，刚好相反，学习的顺序是321这样的，最基础的是工艺设计，就是一件衣服是如何缝制成成品的要先知道，然后再到结构设计，最后回归到款式设计作为基本参考，当然工艺设计相对简单，网上有很多免费的视频课程，核心的基础是结构设计，它是一个承上启下的作用。

　　其中打版是服装设计的核心，起承上启下的作用，是整个服装设计最重要的一个环节。

　　从实际应用中，顺序是123，但是从学习的角度来说，却是要321这样的顺序，就是说如果你没有2和3的基础，那么1的创作设计只能叫抄款或者改款，还谈不上设计。

　　服装设计最终要的是成品，成品才是市场的最终接受形成，而要想得到成品必须经过打版和工艺，恰恰打版和工艺对技术要求比较高，不是款式设计只是一个表现手法，只是一个概念，而是实实在在的数据以及相应的缝制手法，这些细节直接关系到整件作用品的穿着效果以及舒适度。

　　所以无论是大学里正在学装设计的学生也好，还是在培训机构里学服装设计也好，都要想想自己是不是该把重点重新审视一下，不要说打版是打版师的事，工艺是车版工的事，一个合格的设计师是从创意到成品都要拿得出手。

　　如果没有基础想通过在职的形式，业余时间学一下，这个有点难度，因为服装设计是一个系统的学科，当然也不是不可能，只是需要更多 时间，还有一点就是一定要多动手，服装设计更多的是通过成品去获得灵感 ，而不是都是凭空想的，

　　什么是服装设计，很多人头脑一热，觉得自己很在天份，很感兴趣，无论如何都要学服装设计，但先要玩得明白，顾名思义，服装设计，是基于服装而来，服装的载体是人，人需要动态和静态的穿着效果，这个和什么平面设计是有本质别的，人穿上你设计的服装，不仅要有想要的效果，还要舒适，所以在这个过程中，各个环节的细节你是否考虑的到位，或者思考一下，你玩的是服装设计还是款式设计？我就仅给服装行业里的设计做一下粗略的分类：服装设计分为款式设计和配件设计，面料设计分为纺织设计和图案设计，制衣工艺分为制版工艺和成衣工艺。院校里的服装设计培养内容只占了服饰行业设计的1/6，而且这还仅仅只是设计，海外FASHION专业还有买手和管理课程。如果只是依靠服装设计这种考学门槛高就业门槛低工作经验为主的专业，家里没矿创业，就指望款式设计那点专业能力混到什么时候才能成为真正的独立设计师？从款式到成品，这其中的任何一个环节自己都要做到心理有数，不然就不能称为服装设计师，只会画画款式图，那只能叫修图员。

　　拥有知识产权吗？就算你费九牛二虎之力申请下来了知识产权，以目前国内抄袭势头看，相关的法律法规维护知识产权的速度远远跑不过抄袭速度，尤其现在这么多的电商平台，第二第三天可能就有同款了。国内服装行业靠抄袭生存哪有精力做设计，真没几个有能力开发经典款式并拥有完善知识产权的独立设计师。

　　制衣工艺玩得明白吗？全世界90%的版师一辈子都玩不懂制版的，不懂制版的设计师就相当于是一个空中楼阁，很难站得住脚 ，包括软件制图、衣身平衡、曲线应用等等内容难度都不亚于一门正经的科学学科。

　　面料设计真的无所不能了吗？就面料缩水而言多少人是凑合过去的，有多少设计师连高端面料都没有自主开发过。版型一定是受面料特征影响的。

　　书看够了吗？现当代服装设计类的大部分史论都是杂史，不是看了几本书就能窥视整个行业全貌的。

　　我觉得迷茫是每个人都会经历的，多学习，多思考，有时候停下来进入深度思考，是为了更好的前进。仅以此送给正在喜欢服 装设计路上的你。

　　说说自身工作感悟。服装设计是门手艺，同时需要掌握丰富的多学科知识，我能想到的跟这门手艺想接近的就是导演了，如既有像朴赞旭、楚浮这样从影评做起的，也有像昆汀塔伦蒂诺这样从看片起步的（斯科塞斯也可归为这一类吧），也有像张艺谋、顾长卫这样靠扛机器起步的。

　　而从事服装设计工作，同样也有像婚纱女王vera wang这样从编辑入行，像小贝老婆维多利亚这样审美前卫大神入行，也有像朋克教母薇薇安威斯特伍德这样从摇滚乐入手的。

　　因此想从事这一行没有特别成行或者固定的套路，下面结合自己经验，说说从事这一行可能需要的一些技能，下面列到的每一条都能帮助到你干这一行，但是没有一条是必须掌握啊，国内的服装设计还有相当大的潜力，说不定下一个时尚大咖就是爱穿滑板鞋的你。

　　1，美术功底。大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。

　　2．熟悉面料、材质。这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的盆友来说半岛体育，市场是相当关键的环节。

　　3.对色彩的把握。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

　　（注：色彩图片部分引自：设计师配色宝典！教你从零开始学配色（一）了解更多请点击）

　　4.良好的沟通。当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

　　5.审美。审美在服装设计工作中的重要性在这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太！抽！象！抽象到连国外毕达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

　　想到这么多，突然不知道怎么结尾了！！！再说两句励（ji）志（tang）人的话，前段时间看《艺术的力量》，讲述了绘画领域首屈一指的大家们，后来总结发现，即使像伦布朗、卡拉瓦乔、梵高等天赋异禀的主都至少坚持10年以上才取得成绩，所以小伙伴们，路漫漫求修远兮，脚踏实地，稳扎稳打，慢慢积累，好像之前@张佳玮公子提到过；记得@柏邦妮回忆刚入编剧时说话“我可以坦然承认，我开始所写过的烂片，都曾经是我唯一珍惜的机会，每个机会，我从不轻视，都是尽自己最大努力和才能，最大心血”。所以，打算入门或者刚刚入门服装设计行业盆友们，不管起点如何、困难多少，行动吧。

　　对在职人员来说，对一个爱好类的学习，就不要像搞科班学习那样严肃，当然我也认为极严肃的学习环境，就是对爱好的割裂。

　　建议先从服装搭配学起，这里面要学习色彩，研究脸型和身材的分类，服装风格的划分，然后套上具体某一个人的职业、穿衣环境、肤色、身材等进行试验，先进行同色、避免硬伤的搭配，然后逐步提升创意水平，可获得较高的成就感。

　　掌握了基础的部分之后，就可以仔细研究下衣服的结构以及材质面料，为什么个矮H身型的人穿长袖短西服会不好看，为什么有些衣服一眼就能看出是摊货等，商场和批发市场都要跑，才能练出火眼金睛。

　　这些练好了以后，再看点时尚杂志，了解国际大牌和小牌，学些专有名词，这部分在于提升B格。

　　嗯，基本差不多了，如果这些练好，你出去肯定有人会认为你是个设计师，而且好货不怕用，这些知识应用到家庭装修、提升生活情调上也非常不错，你会在你的朋友圈里获得意想不到的赞叹。

　　1，我很惊讶，依然那么多人以为没有良好的绘画基础，就不能做好设计。给你举个例子，中外优秀院校的差异。国内服设都从绘画开始，国外是从三维思考开始。比如给你一个石头剪刀布，让学生用布把石头包起来，没有任何褶子。2，国外也有绘画课，课时比我们少许多。绘画是表达。但对服设来说，有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。所以绘画对设计表达有帮助，但是画不好不代表不能成为一个优秀设计师3，但是艺术修养对设计还是很重要滴4，大家都提了很多书名。个人感受零基础应该至少去课堂学些裁剪课，还有面料知识。这些技术对设计是基础。5，国内出版的书大多大同小异。个人感觉选哪本没有太大差异。个人推荐parsons设计老师steven faerm写的设计教程，有中文版。他最大的好处，是把服设作为一个整体讲。包括技术，人文，历史，商业。国内的书基本上都是碎片信息。你要看很多书才有个完整概念。这也是国内老师和国外老师差异最大的地方。国外优秀院校的设计老师都是行业出生，对实践的了解很完整。不像国内是打散的教学。打板的只会打板，画图只会画图。至于画图，打板，和最后销售有啥关系，老师自己也不知道。6，最后说个平庸设计师和优秀设计师的区别。平庸的设计师把设计当作纯粹的技术活，优秀的设计师把设计作为一个服务于人的工作。所以优秀设计师都是博览群书，包括文史哲，高科技等。具体的，可以看我写过的”服装设计师必须读的10本书”。

　　3.车缝（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。

　　就是说核心在于结构设计这个桥梁作用，只有创作设计那只是设想，穿不了，不要简单的把服装设计等同于画画基础，天分什么的，实际上大部分都是抄款，改款，流行的因素，方向等等早就有各种秀来引领了，那么余下的是什么，就是在流行元素中怎么做到用户认可自己？简单说，同一个款式，同一个人穿着，为什么有的做出来好看，有的完全不是一回事，那就是版型，工艺，烫等等后续的技术性的处理

　　1、先掌握人体模特的画法为以后设计做准备，了解一些色彩的基础知识。色彩方面很重要，一套衣服给人最直观的感受就从颜色开始的，所以掌握最基础的颜色搭配很重要

　　2、服装效果图，这个算是服装设计的基础，可以按一些教材里的方法画好模特，以及一些服装的表现方法（相关推荐参考美国时装画技法）

　　3、了解不同面料的基本特性，因为服装设计和面料是分不开的，不同的衣服需要的面料也不会是一样的，所以了解面料的基本特性，以什么形式表现出来，也是非常重要的，可以夺取去面料市场找面料和辅料，对不同的面料进行了解。在平时的学习生活中，比如说逛街的时候也可以多观察什么衣服用什么料子，用什么样的辅料。多去面料市场了解市场行情，有什么样的料子，以及一些面料辅料的术语。了解面料的特性才可以针对不同款式做出更好的效果，比如说一个蓬蓬裙，肯定是要用比较挺括的面料，例如空气层，假如你对料子不敏感选了一个很垂的面料，就做不出设计师要的效果。

　　4、可以多看四大时装周的秀，了解当前的流行趋势，以及什么样的款式好卖。看这些秀的同时，找出自己喜欢的风格，对某一场自己喜欢的秀进行分析，她的客户群体、价位、细节亮点、所用工艺、色彩运用、廓形以及单品的详细情况进行总结，这样就可以积累一定的知识运用到自己以后的设计中。

　　5、系列设计，在掌握服装效果图绘制、面料特性以及其他大牌如何设计之后，就可以进行系列设计了。一般学校里设计四个look，就是四套衣服，注意设计的时候单品尽量有一些差别，不要两件衣服很像，也不要整个系列每件的设计亮点都不同，不像一个系列。还有就是不同单品的比例，比如说有几件外套，几件内搭等等，让每个单品之间都是可以互相搭配的，这样你的设计才会比较好卖。

　　6、我觉得国内的培训班学到的可使用的东西很少，当然只是个人看法，你如果有条件的话，可以留学深造，重新系统的学习这个专业，国外的服装设计方面的学校还挺多的，教学也挺厉害的，所以有条件的话，建议好好考虑一下。

　　我觉得服装设计专业看书的效果并不大，设计类的专业培养是一种设计的感觉和一种对讯息的敏感度，这里并没有什么“读书百遍其义自见”的情况出现，但是也不排除你能海纳百川，饱览群书然后滴水成石，我大学的时候还是挺喜欢读设计类的书的，就推荐一些吧：

　　《Next Look Fashion Trends Styles&Accessorie》德国一个杂志，每年大概是两期，以市场为导向的趋势主题，包括灵感，颜色，颜色组合，材料的方向，造型，配饰，细节和许多模型。

　　本书为时装贸易和时尚界人士提供了各种趋势预测。并有所有领先的时装设计师的选择性和面向未来的分析。这个建议设计成熟的时候再看，主要担心初学者只能看热闹，会hold不住。

　　《GAP Collections Women III A/W 17/18 Paris》日本杂志，也是一年两期，国际服装秀场，品牌发布会，巴黎时装周，服装款式集锦，高清图片资料都有，这是一个服装设计师必备书刊

　　时尚杂志有人、想法和灵感。V提供的故事-视觉和文字-关于艺术，设计，电影，音乐，戏剧，书籍和时尚。没创意的时候读这个会很受启发

　　《View2 no. 22》，荷兰杂志，一年两期，View2内含包括四个方面的趋势：流行趋势和时尚资讯；业内发布会、品牌、趋势、名人指导；纺织面料、色彩等关键元素；休闲、运动服饰趋势预测。

　　在我报服装培训班之前，我看了豆瓣知乎一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。

　　“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主半岛体育。设计这部分比较水。

　　国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”

　　喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。

　　无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。

　　另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。

　　你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。

　　综合了所有人给的建议，14年，我在北京报了一家培训班。因为之前在新闻传播系学广告时，做平面设计也大多是自己琢磨，所以报班时走了技术流，学习平面制版。

　　14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。

　　授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。

　　同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。

　　我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。

　　回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人

　　当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。

　　培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大半岛体育，将服装搁置了。

　　如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。

　　你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。

　　如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。

　　发布回答以来，很多人希望我告知培训机构与费用。我在回答中已阐明：我不推荐过去接受培训的机构，也无意为他们做宣传。

　　距离接受培训也过去了近四年，这个机构存在与否，费用变更情况我也不曾再了解。

　　作为一名服装设计狗，首先我必须要说，想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。当然如果你有足够的兴趣，没有什么是不可能滴~~只要你有决心有毅力，下一颗星星说不定就是你哦

　　说明以下最简单的方法：找个老师或者培训班，把你的想法告诉对方，然后开始学习。

　　自学的话也可以，但是比较费时间。优点：省钱。缺点：会浪费大量时间，不知从何下手。

　　下面我就简单介绍一下成为一名服装设计师需要具备的能力，以及如何从零开始学习服装设计

　　硬性能力就是专业知识。有绘画基本功呀，包括素描、速写、色彩等美术功底，信息化时代还需要掌握服装设计工具，包括Photoshop、illustrator和服装CAD等各种专业软件，然后需要了解服装的结构、工艺、面料、色彩等，再深入一些我们会上关于服装的变迁历史，中西服装史和服装设计理论的基本课程，甚至包括服装市场营销、服饰陈列、服装心理、服装人体工程等等。

　　那么软性能力其实就是你的审美能力还有你对市场的敏感度等等这些。在学习中你需要培养和建立对审美和市场的敏锐感受力，加强对流行的理解和感知，大概就是这些方面吧。

　　学习服装设计先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，方便你看到款式图时将你的思维构图用你的画笔记录下来，这样才可以日积月累，你才能不断提高。

　　当然如果是自学，首先你要从掌握人体比例开始学习。去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

　　人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。你人体都没画好怎么在上面加衣服呢？所以，自学零基础的切记先从画人体开始吧。

　　推荐书籍《伯里曼人体结构绘画》。一些大师的画作，伯里曼徒弟安德鲁的《人体素描法》，康博夫的一些画稿等等可以欣赏。

　　服装构成的三大要素是款式、色彩以及材料。比如你要设计一件衣服，是选择廓形？修身？其他？冷色系？暖色系？棉麻？丝绸？呢绒？皮革？皮毛？是针织还是机织？是做夏装？冬装？裙子？裤子？等等。最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。

　　对于零基础的初学者，我可以告诉大家一个最基本的“5w”服装设计原则，就是在设计服装时，你必须考虑服装的使用者（who）将服装用在什么时间（when）、地点（where）、场合（why）、然后决定设计出什么类型的服装（what）。这是你在设计一件衣服时必需考虑的要素！

　　之后，懂了怎么绘制人体、设计时要考虑的因素后，你就需要绘制设计图、服装设计图可以分为三种：制作图/效果图/时装画。这三种类型就各位所用，各取所需了。

　　“插画作为在网络时代再次回归的艺术形式，不仅表达着从创作者主观且私密的观点，同时也带领更多人认识时尚，在时尚产业的发展中发挥着独特的作用。”——Damien Florebert Cuypers

　　推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！足够你去学习了。。

　　（PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）

　　研究服装品牌，这个是你做设计的依据。这个需要在平时时间里慢慢积累的，你在逛街的时候，你就要多留心各个品牌专门店，注意观察他们的一切；平时可以做一些服装品牌调研，多去总结归纳现在的服装市场趋势等等。这样你坚持半年，你就对服装很有研究了。审美能力都是一步一步来的，要善于在模仿中学习提高 ！

　　拥有属于自己的速写本，意味着开辟另一个丰富的视觉空间。你用各种绘画材料涂涂画画，把喜欢的戏剧、歌曲、电影的海报、精彩的杂志封面，全都收集起来剪贴到一起。甚至是零食的包装纸、破旧的报纸或者一些被定义为“垃圾”的物品，也可以作为原材料拼拼凑凑，剪剪贴贴！

　　它们可以帮助设计师去挖掘利用其个人缓存的视觉信息，不需要担心最终成果必须得多漂亮。

　　当然，你要知道，速写本是一个允许错误产生并且也应该存在的地方。你需要对它们不断地更新，利用新获得的材料来保证它的新颖度。

　　这种有趣、自由、令人意想不到的过程往往会提供无数思路，让你开启设计之路！

　　最后就是关于打板，剪裁，缝制。这里推荐一些书目，《图解英国服装样板裁剪：女装》算的上打板制板教学中的实用图书了，还有《英国服装纸样裁剪设计与技术——成衣与创意作品经典案例》也可以参考，这些是由中文译本的，另外，英文好的伙伴可以学习Pattern Magic 1-3，Laurence King Publishers，也是不错的选择。

　　服装设计，一个大概的过程就是学习素描（时装插画），做“作业”，学习各种布料，设计图案，立体裁剪和缝纫技术，度量，固定，然后决定是不是要选择一个能够给你带来更高高度的学校学习。

　　一切都取决于你的目标是什么。创造是没有限制的。并不想对你的决定做出任何的质疑，此时此刻只想告诉你服装设计要学习什么。

　　人体结构是掌握服装设计的关键入门，很多人在初学服装设计的时候都会花很长时间的画人体结构，掌握不同体型的不同比例，并且将人体的结构熟稔于心，做到看见一个人就能知道对方的身材比例，体型，随后就能想到对方适合穿什么类型的衣服。

　　这个还只是人体的结构和一些比例，其次就是需要掌握人体动态图，这个要考虑很多种，要保证模特在任何形态动作下都能保持美感。

　　服装设计对手绘要求是很高的，但是以一个艺术老师的角度来讲，学过设计的同学，不管是什么设计，对手绘方面上手会更容易一些，不过更多的是需要摆脱原来专业的思维，很多转专业的学生绕不过弯，大都是因为思维固化比较严重，所以在决定换专业以后除了保持原有的创新精神和善于发现的美好品质以及主动好学的高尚品德以外一定要注意摆脱原有的设计思维。

　　三、学会软件的使用，服装设计不能只靠手绘就可以的，软件的使用是学习服装设计必备的课程，ps，ai都是要掌握的

　　1.《服装造型学：理论篇》——从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。2.《服装造型学：技术篇Ⅰ》——主要内容有：上衣、裙子；连衣裙；上衣、裤子；花纹的名称；材料的名称；表面加工与特殊织物的名称；里料与衬布的名称；衬布的名称；牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。

　　3.《服装造型学：技术篇Ⅱ》——本书从基础到应用阶段逐步展开，以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。 4.《服装造型学：技术篇III礼服篇》——主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。

　　5.《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》——主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。内容深入浅出，通俗易懂。6.《美国时装画技法基础教程》——无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。

　　7.《缝纫基础知识》——使你的缝纫工作简单化并更有乐趣。8.《服装色彩搭配》——本书除了帮助你找到自己所属的类型外，还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰（或褐色）、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。9.《赖声川的创意学》——本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。10.《像艺术家一样思考》——本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。 11.《奢侈的》—— 一部关于名牌的经典书，历数了奢侈品在20世纪巨兽般的崛起、扩张、普及的过程，也揭露了如今奢侈品行业的暴利源头。12.《退步集》——本书是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。

　　大体就是这样吧，有问题可以私信或者看我签名，或者评论留言，希望可以帮到你，Good luck~

　　版型前通工艺。后通艺术，能打开艺术设计的大门，并进而开始接触和理解色彩。当然也能构建你对市场上版型的全面了解和记忆。要是有一天你能出现新的版型。就可以打开市场。色彩的创新，工艺的创新都不是完全有设计师掌控的。版型的创新是完全能自己掌控并且也是最核心的半岛体育。

　　（补充一下，为什么说工艺的创新你很难掌握呢？一个产品生产出来，需要技术师父的理解并且执行，这还牵涉大流水线量产的问题，和工厂工人技术实际能力，技术创新问题重心在板房在技术师父，色彩创新在面料或者说就是你合作的面料供应加工厂。其面料和色彩工艺的水准就不在你把握了，一个微量的色彩偏差。就会影响你的色彩属性。从而导致你的表达不准确。一般来说实际工作时，采取选择现成面料，或者为了大批量走量款，设计单独新面料等等——这里牵扯到的是图案，和面料工艺 此致！！

　　服装设计专业主要有美术、设计、材料等方面课程，以下为服装设计专业核心课程：

　　——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

　　——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

　　——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

　　——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

　　——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。

　　——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节半岛体育。

　　——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。

　　如果你想了解服装设计专业、服装设计留学、时装营销、作品集培训课程等相关知识，欢迎上穿针引线学院学习。